Une fenêtre vers l'expression artistique
À propos de nous
Bienvenue chez STONES, notre galerie se démarque par son engagement à promouvoir une diversité de styles artistiques contemporains, tels que le pop art, le street art, et bien d'autres. Nous croyons en l'art comme une forme d'expression puissante et universelle, offrant à chacun la possibilité de trouver une œuvre qui lui parle, qu'il soit novice ou connaisseur.
En soutenant les artistes locaux, nous dynamisons la scène artistique de l'ouest parisien et mettons en valeur les talents émergents de la région. Nous sommes fiers de présenter des artistes établis et internationaux, offrant ainsi une perspective globale et diversifiée de l'art contemporain.
Chez STONES, l'accessibilité de l'art est une conviction, que ce soit en termes de prix, de style ou de compréhension. Nous sommes là pour vous guider dans l'exploration et l'appréciation du monde fascinant de l'art contemporain, vous aidant à découvrir l'œuvre qui résonnera avec votre sensibilité personnelle.
Nous avons hâte de vous accueillir à la galerie STONES, un espace où chacun peut découvrir, apprécier et soutenir l'art dans toute sa diversité.
Énergie POP
Les artistes contemporains du moment
Christian M.
L'artiste, Christian M, est un véritable autodidacte dans le domaine de la peinture. Ses inspirations proviennent principalement de ses goûts personnels, qu'il puise dans la musique, le cinéma et la culture en général.
Il considère la peinture comme un plaisir plutôt qu'une contrainte, choisissant de s'adonner à cet art lorsque l'envie et le temps le permettent. Dans sa quête de découverte artistique, il explore différents styles, cherchant à comprendre les multiples possibilités techniques offertes par la peinture.
Chaque œuvre débute par une idée de départ qu'il affine en y ajoutant sa touche personnelle, le style de réalisation étant guidé par cette idée. En tant qu'autodidacte, il expérimente différentes techniques pour atteindre le résultat qu'il souhaite, n'hésitant pas à recommencer plusieurs fois jusqu'à ce qu'il soit satisfait.
Dans les moments de blocage, il adopte une approche particulière : il range sa toile dans sa cave pendant un certain temps, puis la ressort ultérieurement avec un regard neuf et une approche différente. Cette méthode lui a déjà permis de surmonter plusieurs obstacles et de terminer ses tableaux avec succès.
Chaque œuvre est un défi pour lui, demandant un investissement en temps considérable, depuis le premier coup de pinceau jusqu'à l'application finale de sa signature, synonyme de tableau achevé. Les matériaux qu'il utilise sont principalement des toiles et des peintures acryliques, tandis que ses techniques varient et sont souvent combinées, alternant entre l'utilisation de bombes, de pinceaux, d'éponges, d'aérographes et de Posca.
Nubia DEL TORO
Le travail de Nubia DEL TORO est très lié à ses origines et son enfance. Née à Certagena de Indias, sur la côte Caraïbienne de la Colombie où existe un fort brassage des cultures hispanques indigènes et africaines, elle ne cesse de s’y ressourcer continuellement.
Là-bas, l’histoire est pleine de bruit et de fureur, de batailles, de conquêtes, de travail forcé, de pierres lourdes à porter pour édifier les monastères, les remparts, les cathédrales.
Cette lourdeur de l'histoire implicite en nous, malgré nos musiques et nos danses, contrebalance parfaitement grâce à la légèreté ressentie dans ses pièces, peuplade de totems, de lutteurs, de femmes élancées qui nous guident vers l'avenir.
De ces visages et ces corps, à moitié minéraux et bois fossiles, nous remarquons surtout les traces des caresses qui ont laissé sur l'argile les mains de la sculptrice.
Leurs lèvres nous invitent à cet "Impasse des baisers" (el Callejón de los besos) qui existe encore à Cartagena pour nous rappeler la force têtue de la vie, la religiosité de l'art plutôt que celle de la croix et l'épée.
"J'ai parcouru le chemin de la céramique en Colombie, visitant les endroits où les gens utilisent encore la technique ancienne pour reproduire les œuvres précolombiennes.
J'ai appris aussi à construire les fours primitifs", dit-elle,
“je travaille l’argile depuis plus de trente ans selon les techniques traditionnelles précolombiennes : celles du polissage aux galets, de la cuisson réductrice et des enfumages au feu de bois, avec une constante recherche des patines. De cette façon, je voudrais perpétuer cultures ancestrales, et que la simple argile travaillée par mes mains, l’eau et le feu, soit comme le fil qui lie mes origines à la trame de la sculpture
contemporaine.”
Dans son atelier, chaque sculpture a droit à un four. L’enfumage est ensuite utilisé ainsi que le polissage aux galets pour
leur donner la patine souhaitée.
CHAPELAIN ARNAUD
Issu d'une famille d'artistes, Arnaud Chapalain (*1980) a grandi en Bourgogne, entouré de vignes, bercé par les compositions musicales de son père et enveloppé par l'odeur singulière des peintures à l'huile de sa grand-mère.
Sa formation en tant qu'artisan spécialisé dans la restauration des monuments historiques au sein d'une des plus prestigieuses associations de France originaire du Moyen Âge a contribuée à forger sa vision distinctive en peinture. Immergé dans un univers de techniques anciennes, de matériaux architecturaux, de surfaces multi-texturées et d'ustensiles de rénovation, sa démarche artistique trouve sa genèse à travers cette expérience.
Passionné, doté d'une sensibilité exquise et d'une méticulosité proche de l'obsession, l'artiste prisé a développé une technique de peinture unique, presque par hasard. Il s'agit d'une sorte de « gravure » douce sur la peinture à l'huile encore fraiche avec différents instruments. Chapalain obtient ainsi un effet animé époustouflant sur ses portraits avec une précision saisissante.
L'histoire familiale de Chapalain est intrinsèquement liée à son parcours de peintre depuis son enfance. D'ailleurs, la découverte inattendue de sa méthode advient comme un cadeau tombé du ciel la première nuit de Noël après la perte de son père.
arnaudchapalain.fr
WAWAPOD
Né d'un père peintre et d'une mère styliste, Warren Podguszer, également connu sous le nom de Wawapod, a été immergé dans le monde artistique dès son plus jeune âge. Bien qu'il ait d'abord suivi une formation de préparateur en pharmacie, sa passion pour la peinture a pris de l'ampleur au fil des années, nourrie par ses visites régulières dans les galeries et les musées parisiens.
Il a commencé son parcours artistique en manipulant et en fusionnant des images numériques, mais il a ensuite décidé de transposer son travail sur toile. Attiré par l'idée d'un musée en plein air, accessible à tous, il a commencé à coller ses œuvres dans les rues de France, diffusant son message "Bonjour Amour Toujours" à travers des pochoirs.
Passionné par l'art et la culture populaire, Wawapod aime faire référence au cinéma et à la musique, tout autant qu'aux œuvres des grands maîtres. Ses influences sont aussi diverses que variées : il puise son inspiration chez des artistes tels que Haring, Banksy, Warhol, mais également chez Magritte, De Vinci et Matisse.
Influencé par le mouvement du pop art et du street art, l'artiste crée d'abord sur ordinateur des visuels uniques, composés de points ou de courbes, qui se transforment peu à peu en portraits, rendant hommage aux créateurs qu'il admire. Ses œuvres ont souvent une première lecture abstraite qui évolue vers une interprétation figurative en fonction de la distance à laquelle on se place et de la luminosité ambiante. Il apprécie l'idée que chaque personne puisse voir quelque chose de différent dans ses œuvres, et il aime jouer avec la perception de l'observateur.
En détournant certains chefs-d'œuvre, Wawapod souhaite les faire redécouvrir au grand public et l'invite à explorer l'histoire de l'art de manière ludique, moderne et accessible à to
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Nous vous accueillons dans notre galerie d'art au sein de notre agence immobilière. Tout au long de l'année, nous avons le plaisir de présenter une sélection d'artistes émergents et renommés. Nous vous invitons à découvrir ces talents exceptionnels, avec la possibilité d'acquérir leurs œuvres uniques ou simplement de les contempler pour le plaisir des yeux.
Notre galerie offre un espace dédié à l'expression artistique, où la créativité prend vie et où les murs se transforment en toiles vivantes. Que vous soyez un passionné d'art ou à la recherche d'inspiration, notre galerie constitue l'endroit idéal pour explorer et célébrer le monde fascinant de l'art contemporain.
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